Deixeble de la pedagoga Maria Canals, Leonora Milà rep el qualificatiu de “nena prodigi” gràcies als dos concerts que el 1949 ofereix al Palau de la Música Catalana interpretant, amb només sis anys, obra pròpia i el Concert per a piano i orquestra KV 488 de W. A. Mozart acompanyada per l’Orquestra Ciutat de Barcelona. La seva carrera internacional s’inicia als dotze anys quan actua en un programa de la BBC de Londres interpretant peces per a piano d’Enric Granados i Manuel de Falla. El 1955 hi torna per actuar al Royal Albert Hall interpretant l’obra Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla, amb la London Philharmonic Orchestra i sota la batuta de Rudolph Dunbar.

Guanyadora del Concurs Internacional d’Execució Musical Maria Canals (Barcelona) de 1966 i finalista del Concorso Internazionale di Musica G. B. Viotti (Vercelli, Itàlia), Leonora Milà compagina al llarg de la seva carrera professional la vessant d’intèrpret amb la de compositora. Llargues gires per Europa, Estats Units i Àsia l’han portat a ser la primera artista espanyola que actua a la República Popular de la Xina (1979), en gravar un disc amb la China National Symphony Orchestra (1988) i en ser també la primera compositora que estrena un ballet a Sant Petersburg: Tirant lo Blanc, amb coreografia de Iuri Petukhov. Per a aquesta obra Milà rep el Premi  Internacional  de la Cultura Catalana en el marc dels XXIV Premis Octubre de València el 1995. Posteriorment, Tirant lo Blanc s’estrena al Gran Teatre del Liceu, el 1996, amb la companyia Sant Petersburg State Ballet. El director de cinema Antoni Ribas és l’encarregat de filmar aquest ballet que s’emet per Televisió Espanyola i s’edita també en format vídeo i dvd per a la seva comercialització.

D’entre l’extensa obra escrita per Leonora Milà, formada per més de 100 partitures, destaca els seus tres concerts per a piano i orquestra, les havaneres per a piano, les cançons per a veu i piano basades en textos de poetes com Goethe i Maragall, i dos ballets breus titulats Pintor Lee i Drame a trois gravats per la Sant Petersburg State Symphony Orchestra of Mussorgsky Theatre.

Leonora Milà té més d’una trentena de discos publicats, ja sigui com a solista o acompanyada per grups orquestrals, amb un repertori basat en obres de grans compositors europeus, com ara Maurice Ravel, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann i Felix Mendelssohn. Destaca la seva versió de l’obra Das Wohltemperierte Klavier, de J. S. Bach, que la crítica especialitzada considera “de referència”, i les interpretacions al piano dels compositors clàssics espanyols Manuel de Falla, Enric Granados, Isaac Albéniz i Joaquín Turina que li han valgut el reconeixement unànime del públic.

Leonora Milà ha actuat com a solista de les més importants orquestres internacionals, com la London Philharmonic Orchestra, Liverpool Philharmonic Orchestra, Hong Kong Philarmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre National de l'Òpera de Monte-Carlo, Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Manila Symphony Orchestra i Central Philharmonic of China, entre d'altres, dirigides pels directors Moshe Atzmon, Pierre Colombo, Bella de Csillery, M. A. Gómez Martínez, Han Zhongjie, Joan Pich Santasusana, Eduard Toldrà, John Pritchard, Li Delun, Alun Francis, En Shao, Gordon Wright i Brian Wright.

Milà ha estat reconeguda per la Societat General d'Autors i Editors (Sgae) pels seus 50 anys de vinculació a l'entitat i, també, amb la Medalla d'Or concedida per l'Ajuntament de Vilanova i la Geltrú per la seva trajectòria artística i humana. El periodista i crític musical Albert Mallofré ha estat l’encarregat d’escriure la primera biografia de la pianista i compositora catalana. Recentment s’ha estrenat Leonora Milà. Música integral, un documental de 60 minuts a través del qual una trentena de personalitats del món de la cultura, la societat i la política espanyola tracen un perfil biogràfic de l’artista catalana sense oblidar els grans esdeveniments internacionals que han marcat la història de la segona meitat del segle XX.

Comienza pronto su actividad musical, de forma intuitiva, como guitarrista de música popular realizando recitales en televisión, radios, teatros y participando en grabaciones discográficas de toda Latinoamérica.

Entre 1978 y 1983 realiza estudios de armonía, contrapunto, fuga, morfología y composición con Enrique Gerardi. También estudia clarinete y viola en el Conservatorio Provincial de La Plata.

En el año 1984 viaja a Barcelona donde toma contacto con Josep Soler, con quien trabaja composición e instrumentación. También recibe consejos del maestro Joan Guinjoan alcanzando la madurez musical como compositor.

En el año 1988, es nacionalizado español. En la actualidad es miembro de la Asociación Catalana de Compositores y se desempeña en las cátedras de armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona.

También es miembro docente del Postgrado que se realiza en convenio de la Universidad Autónoma de Barcelona, en las especialidades de Composición y Música de Cámara, en el Conservatorio de Badalona.

De su catálogo destacan sus cinco sinfonías, la pieza para tenor y orquesta Momentos del Poeta (Premio Ciutat de Barcelona 1988) sobre poemas del poeta ruso Vladimir Maiakovsky, varias obras concertantes para violín, violonchelo, piano y percusión, así como distinto repertorio para formaciones de cámara.

Ha recibido encargos del Centro para la difusión de la Música Contemporánea, destinados al Festival Internacional de Alicante (1989, 1996 y 2001). En el año 1993, recibió un encargo del Ministerio de Cultura Francés, en representación de Cataluña, para la composición de una obra destinada a las "Momeludies 93" organizadas por la Universidad de Lyon para ser ejecutada por niños aficionados y músicos profesionales. Esta obra se ha incluido en los planes de estudio de dicho Ministerio. También trabaja para diferentes solistas tanto en España como en el extranjero.

En 1988 recibió el 1er Premio de Composición del Concurso de Juventudes Musicales de Barcelona con su obra Fantasía para quinteto de vientos y el Premio Nacional del disco otorgado por el Ministerio de Cultura por su obra In Memoriam, escrita en memoria de los desaparecidos de Argentina. Su Cuarteto de Cuerdas recibió el 1er Premio Luis de Narváez de la Ciudad de Granada 1990 y su Concierto para piano solo el 1er Premio Internacional Francesc Civil de la Ciutat de Girona 1991. En 1992 gana el 1er Premio Internacional Concierto para la Ciudad de Cáceres con su obra Variantes Concertantes (sobre un tema de Josep Soler), para piano y orquesta. Y en 1993 el 1er Premio del V Concurso Nacional de Composición Manual Valcárcel con su obra Músicas Nocturnas para piano solo, y el Premio Internacional Ciutat de Tarragona por su obra Rapsodia para Percusión solo y Orquesta, partitura ésta seleccionada entre 126 obras de todo el mundo y estrenada por la Orquesta Ciudad de Barcelona en 1994, dirigida por el maestro Edmon Colomer.

En 1995 recibe el Premio Internacional Reina Sofía otorgado por la Fundación Ferrer Salat por su obra Cinco Grabados para Orquesta, obra estrenada por la Orquesta de la Radiotelevisión Española, bajo la dirección de S. Comisiona.

Participa como profesor en los cursos de Postgrado en Composición y música de cámara que se dictan en Conservatorio de Badalona en convenio con la Universidad Autónoma de Bellaterra.

Entre los años 2006 y 2007, enmarca su tarea creativa a la vez que pedagógica como partícipe del Teatro por la Identidad, Ciclo organizado por la Plataforma contra la impunidad y las Abuelas de Plaza de mayo, para lo que compone una ópera de Cámara titulada Adagio del bosque sobre un texto de su hijo Diego Civilotti, así como la creación de una filial de la ONG “Música Esperanza” que lidera el gran pianista argentino Miguel Ángel Estrella, quien es a la vez Canciller Argentino, con auspicio de la UNESCO, en la ciudad de Barcelona. En la actualidad es Presidente de dicha Asociación.

En el 2007 comienza un trabajo monográfico en coproducción con la Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida y el “Pablo Mainetti quinteto”de Buenos Aires, sobre la música de tango. Trabajo para el cual se ha desarrollado una gira con la orquesta, grabaciones en Lleida y Buenos Aires del cual se editará un CD aún en preparación.

En 2011 crea el Curso Internacional de Música de Cámara de la Ciudad de Formosa, en el Litoral Argentino, curso que se desarrolla con gran éxito participando como maestros invitados Eduardo Vassallo (Cello), Peter Thomas (Vl.), Alan Kovacs (Vla.) y Cristina Filoso (Piano) y a lo cual vincula la creación de la Biblioteca “Josep Soler” especializada en Arte, Filosofía, Música y Derechos Humanos.

Obté el Títol Superior de Piano estudiant al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona i al Conservatori Superior de Música del Liceu. El 1991 rep una beca que li permet estudiar durant un any amb Aquiles delle Vigne a l’École Normale “Alfred Cortot” de París i el 1992 és becat per la Fundació “Caixa de Sabadell”, la qual cosa li permet traslladar-se als Estats Units per ampliar estudis amb Luiz de Moura Castro a la “Hartt School of Music” (University of Hartford- Connecticut). Allà li concedeixen el Primer Premi en el Concurs “Best Chamber Music”, a més d’un “Talent Award” (Premi al Talent) i la beca “Raymond Hanson”.

Durant la seva formació acadèmica, ha assistit a nombrosos cursos internacionals, treballant amb els pianistes: Edith Fischer, Günter Ludwig, Peter Eischer i Nina Svetlanova. També ha assistit a “Master Classes” d’Alícia de Larrocha, Claude Franck i Murray Perahia.

Ha actuat en nombroses ocasions a Alemanya, Anglaterra, Bèlgica, Espanya, França, Itàlia, Portugal, Rússia, República Txeca, Sèrbia, Brasil, Estats Units, Xina, Japó i Malàisia, entre d’altres, obtenint sempre el reconeixement i l’estima del públic i la crítica. Des de 1987 forma un duet estable de piano a quatre mans amb Sofia Cabruja. Ha actuat com a solista amb diverses orquestres, entre les quals hi figuren l’Orquestra de Cambra de l’Empordà, el Conjunt Orquestral de Girona, la Simfònica de Sao Paulo (Brasil), l’Orquestra de Cambra du Namurois (Bélgica), l’Orquestra de Cambra de Tokio (Japó) o la Filharmònica de Malàisia.

La seva discografia comprèn diversos CDs de piano sol i a quatre mans per als segells Ars Harmonica i KNS classical. També ha fet enregistraments en directe per a Catalunya Música, RNE, BBC London i Classic FM Australia.

L’abril de 2001 rep de mans de S.A.R. la Infanta Margarita de Borbón una Distinció Honorífica d’UNICEF, en reconeixement de la seva tasca humanitària a favor dels nens necessitats del món.

Realitza els estudis musicals al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona, els de guitarra amb el mestre Gracià Tarragó i els de composició amb el mestre Xavier Montsalvatge. Obté els premis d’honor de Guitarra i Música de Cambra els anys 1970 i 1971, respectivament. Des del 1972 és professor de guitarra del centre docent esmentat, on ha estat també cap d’estudis des del 1993 al 1997.

Ha impartit cursos d’interpretació a Espanya i Croàcia (Campus Internacional d’Interpretació Musical de Groznan) els anys 1987,1988 i 1990, convidat per Joventuts Musicals d’Espanya. També ha estat convidat a formar part del jurat del Concurs Internacional d’Execució Musical de Ginebra i el Concurs Internacional de Guitarra Fernando Sor de Roma, com també en diverses fases del Concurs Permanent de Joves Intèrprets de Joventuts Musicals d’Espanya.

Membre del Quartet Tarragó del 1971 fins al 1988, ha fet amb aquesta formació gires constants per Europa, Àsia i Amèrica, estrenant nombroses composicions d’autors nacionals i estrangers. Els enregistraments discogràfics del Quartet Tarragó inclouen obres de F. Guerrero, J. Turina, I. Stravinsky, X. Montsalvatge, C. Guinovart, J. Homs, X. Benguerel, A. Ruíz Pipó i Lleonard Balada, del qual l’any 1977 van estrenar el Concert per a quatre guitarres i orquestra, juntament amb l’Orquestra Ciutat de Barcelona dirigida per Antoni Ros Marbà.

Des de l’any 1983 forma un duet de guitarra amb Josep M. Mangado, amb qui va interpretar per primera vegada a Espanya la integral de la música per a dues guitarres de Fernando Sor (1778-1839) i va enregistrar un CD monogràfic sobre aquest músic per al segell Ensayo. El duo Codina-Mangado ha interpretat també la integral de la música per a dues guitarres del compositor cubà Leo Brouwer i ha estrenat obres de Lluís M. Bosch, J. Solà, C. Guinovart i Jaume Torrent.

Jordi Codina ha col·laborat amb diversos solistes, conjunts de cambra i vocals com ara Anna Ricci, Xavier Joaquín, Carles Santos, Rosa M. Conesa, Chantal Botanch, Montserrat Comadira, Grup Bartók, Percussions de Barcelona, Magdalena Barrera, Ala Voronkova, Guerassim Voronkov, Cor de Cambra Dyapason, Cor de Cambra del CSMMB, Cor de Cambra de la UAB, Capella de Santa Maria del Mar, Orquestra de Cambra Catalana, Orquestra de Cambra Amics dels Clàssics, etc.

Cal destacar les sis audicions al Palau de la Música Catalana del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, acompanyat per l’orquestra Filharmonia de Cambra de Barcelona dirigida per Albert Argudo, l’any 1997. Menció especial mereix també la seva col·laboració com a solista i director assistent a l’Orquestra de Cambra de l’Empordà (dir. Carles Coll), amb la qual fa gires per Espanya, Itàlia, el Canadà, els Estats Units, Panamà, la Xina, el Marroc, Egipte, Síria, el Líban i Jordània i l’any 1991 participa en l’enregistrament d’un CD dedicat íntegrament a Xavier Montsalvatge.

Va exercir la crítica al diari ABC Cataluña i ha col·laborat com a comentarista musical a La Vanguardia i El Periódico, com també a les revistes Monsalvat, Nexus, Opera Actual i la Revista Musical Catalana. És autor d’un llibre dedicat a Xavier Montsalvatge publicat per l’editorial Labor dins la col·lecció “Gent Nostra” i també de l’apèndix documental del llibre dedicat a Xavier Montsalvatge de la col·lecció “Compositors Catalans” publicat per la Generalitat de Catalunya i l’editorial Boileau.

Fou president de la Societat Guitarrística de Catalunya des de 1985 fins a 1988. Les seves obres han estat interpretades a Espanya, França, Itàlia, Portugal, Holanda, Àustria i Alemanya. Del seu catàleg dedicat bàsicament a la música de cambra podem citar Oda a Salvador Dalí, Música per a Galarina, Cinc peces naïf, Tres preguntes, Mural, Akelarre i Fantasia lúdica. Entre els seus últims treballs destaquen les versions per a guitarra i orquestra de corda de diverses cançons populars espanyoles recopilades per Federico Garcia Lorca i també de vuit cançons de Joan Manuel Serrat i d’altres de Lluís Llach.

Jordi Codina ha realitzat encàrrecs d’obres per a guitarra i orquestra de corda als compositors Xavier Montsalvatge, Joaquim Homs, Francesc Taverna-Bech, Àngel Cerdà, Francisco Fleta-Polo, Joan Lluís Moraleda, Antoni Olaf-Sabaté, Eduardo Rincón, Antoni de Villasante, Llorenç Balsach, Jesús Rodríguez Picó, Narcís Bonet, Miquel Ortega, Josep M. Mestres-Quadreny i Xavier Boliart.

La seva dedicació a la música contemporània ha estat reconeguda amb el Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (1993) a l’intèrpret de música contemporània.

Llicenciat en Filologia Catalana i en Història i Ciències de la Música per la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha fet estudis musicals d’Harmonia, Contrapunt, Piano i Cant al Conservatori Superior Municipal de Música.

Ha estudiat Direcció Coral a Catalunya amb els mestres Pierre Cao, Manuel Cabero, Josep Prats, Eric Erikson i Lluís Vila, i a Anglaterra amb Simon Johnson, Paul Spicer i Peter O’Hagan.

La seva activitat professional està completament dedicada al periodisme musical. Des de fa dotze anys col·labora a les emissores de Catalunya Ràdio: ha estat realitzador i presentador durant cinc anys del programa Entre Clàssics (magazín diari i en directe d’actualitat musical clàssica) a l’emissora Catalunya Música i va ser guionista i presentador durant quatre temporades del programa A Quatre Veus (especialitzat en música coral) a l’emissora Catalunya Cultura. Més recentment ha estat realitzador i presentador dels programes Clàssics al dia, Vistes al Mar i Preludi de Catalunya Música, i actualment hi presenta l’espai Els concerts, cada vespre de 8 a 10. També hi fa crítica musical (“Contrapunts”) i reportatges setmanals sobre música i músics catalans (“Microtons Músics d’Aquí”).

Ha estat durant nou temporades guionista i presentador del programa Clàssica del Canal 33 de Televisió de Catalunya, i ha fet de presentador en diversos concerts de música clàssica emesos en directe per TVC, com el de Sant Esteve de l’Orfeó Català, que ha presentat cada any des de 2001.

Col·laborador habitual de la revista Serra d’Or i de la Revista Musical Catalana on fa articles, la columna d’opinió Ars Subtilior i crítiques de concerts. Des de juny de 2011, membre del Consell de Redacció. Ha col·laborat en la confecció de la Gran Enciclopèdia Catalana de la Música.

Assessor musical dels cicles de concerts de música clàssica de la Fundació Mas i Mas (30 minuts a L’Ateneu); director artístic del festival 30 minuts a La Pedrera (2010 i 2011); director artístic del Cicle Grans Intèrprets Catalans a L’Auditori de Barcelona (2011).

Ha format part del jurat de diversos concursos de música de cambra, música coral i cant (Concurs Mirabent i Magrans de Sitges; Concurs Internacional de Cant Coral Infantil de la Fundació Marfà, Concurs El Primer Palau, Concurs Internacional de Música de Cambra de Les Corts).

Des de 1991 és professor del seminari d’Història de la Música a l’Aula Universitària per a gent gran de la Universitat de Barcelona (AUGG), i ha fet centenars de conferències per a aquesta institució i per a altres associacions culturals i Aules universitàries de Barcelona, Castelldefels, Mataró, Sabadell, Solsona, Vilanova i la Geltrú, Castellar del Vallès, Igualada, etc. (des de 1991).

Entre 1994 i 2003 ha estat conferenciant i col·laborador habitual del Servei de Música i del Servei de Projectes Educatius i Socials de la Fundació La Caixa, on ha impartit més d’un centenar de conferències, cursos i tallers de divulgació musical arreu de Catalunya i l’Estat Espanyol.

Ha estat responsable de la “Coral Mixta” del projecte Activitats d’oci creatiu, organitzat pel Departament de Projectes Socials i Assistencials de la Fundació La Caixa, i adreçat a malalts d’Alzheimer i les seves famílies. Ha estat ponent en el Congrés Internacional de Musicoteràpia celebrat a Vitòria el mes de setembre de 2001, exposant les conclusions d’aquesta experiència pilot.

Ha estat cantaire de l‘Orfeó Català durant sis anys, de la Coral Càrmina durant tres anys i ha col·laborat com a reforç en el cor del Gran Teatre del Liceu en diverses produccions simfòniques i operístiques. Tot això li ha permès treballar un amplíssim repertori musical i col·laborar amb orquestres i directors de renom internacional (Zubin Mehta, Charles Dutoit, Armin Jordan, Mistislav Rostropovitx, Romano Gandolfi, Laszlo Heltay, etc) amb actuacions arreu de Catalunya, Espanya, Andorra, França, Itàlia, Suïssa, Àustria, Bèlgica, Anglaterra, Suècia, Mèxic i Cuba. També ha col·laborat ocasionalment amb el cor LiederCàmera de Sabadell (dir. Josep Vila), amb la Camerata Monteverdi (dir. David López Mangrané), amb l’octet vocal Gallimathias Musicum, amb la Coral Lavínia, i amb el cor de cambra Discantus.

El curs 1999-2000 va ser convidat per la Federació Catalana de Pueri Cantores a treballar i dirigir el Requiem de Fauré al Palau de la Música Catalana, en un concert organitzat pel Bisbat de Barcelona.

Va col·laborar durant dos anys a l’arxiu de l’Orfeó Català, fent tasques d’organització i recopilació de documents musicals històrics de l’entitat.